Cher Cemalettin Çekmece, tout d'abord, merci d'avoir accepté mon invitation. Tout d'abord, pouvez-vous vous présenter un peu plus près de nous ?

Bonjour, merci beaucoup pour votre élégante invitation. Je vous parle un peu de moi… Je suis né à Antakya le 20.11.1969. J'ai terminé mes études primaires- et secondaires à Antakya. En 1979/1990, j'ai fait du sport dans les branches natation et karaté en tant qu'athlète licencié. En 1993, j'ai gagné le département de théâtre du Conservatoire d'État de l'Université Selcuk. J'ai pris des leçons de maîtres précieux tels que Bozkurt Kuruç, Semih Sergen, Fuat Haciyev, Lale Oraloğlu. J'ai obtenu mon diplôme en 1997 et j'ai commencé à jouer dans l'équipe du Théâtre d'État. Je joue encore au Théâtre d'État d'Izmir, auquel j'ai été nommé en 2005. Depuis 2010, je continue le sport en faisant de l'Aikido. J'ai joué dans de nombreuses pièces de théâtre, longs métrages, courts métrages et séries télévisées, et j'ai également fait des doublages. Pour donner quelques exemples, la dernière pièce que j'ai mise en scène était « Cheikh Bedreddin » de Nazım Hikmet, la dernière pièce que j'ai jouée était « La Chanteuse» de Haldun Dormen, le dernier film que j'ai joué était « Aden » réalisé par Barış Atay, et la dernière série télévisée que j'ai jouée était "La Conte de Bodrum". 


Vous êtes né à Antakya, l'une des capitales civilisationnelles les plus anciennes et les plus enracinées au monde avec la transition interculturelle la plus intense. Considérant que l'art est aussi universel, que voudriez-vous dire sur les reflets de ce que la ville vous a donné dans votre jeu d'acteur ?
 

Sans aucun doute, les terres sur lesquelles nous sommes nés et ont grandi nous font et nous façonnent. Antakya est une ville très ancienne. Les tremblements de terre, que nous considérons comme un grand malheur pour l'humanité, ont caché de nombreuses richesses pendant des siècles parce qu'ils ont recouvert de destruction la texture historique de la ville et les ont ramenées au présent. Fondée par Séleukos I en 300 avant JC, cette ville antique a accueilli de nombreuses cultures depuis la période hellénistique. C'est un lieu mêlé à la culture grecque, romaine, arménienne, arabe et turque. Antakya abrite de nombreuses premières telles que la première église, la première rue illuminée et le plus grand musée de la mosaïque. En fait, ceux qui voient cet endroit savent que partout où vous allez ici, l'histoire sent bon, chaque rue raconte une histoire et vous fascine… Ma ville natale, où des gens de diverses races et religions ont vécu et où diverses langues sont parlées depuis au moins 2000 années, nous a également entouré de sa nourriture, de sa nature, de ses terres fertiles et de sa culture profondément enracinée. N'est-ce pas notre histoire, notre culture qui façonne nos valeurs qui nous nourrissent de toute façon ? Bien sûr, être né et avoir grandi dans une ville aussi magnifique a fait de moi ce que je suis aujourd'hui. En art, je pense un peu à se nourrir de nos racines. Bien sûr, les réflexions d'Antakya, la ville de la tolérance et de la civilisation, sur ma personnalité artistique sont nombreuses. Vous pouvez le voir dans mes mots, dans ma posture, dans mes pensées.
 

En même temps, vous êtes un artiste sensible aux événements sociaux et qui a une position. Si l'on considère le rapport de l'artiste à la société, quel type d'image apparaît quand on tente de comparer le passé et le présent ?


Un artiste, selon les mots de Schelling, est quelqu'un qui emprunte la divinité à Dieu. Je pense que chaque artiste est un opposant et c'est nécessaire. Les contradictions dans la vie ne finissent jamais. Je pense qu'il devrait voir les contradictions, sentir les différences, développer une perspective inhabituelle et guider le gouvernement dans tous ses aspects, ses travaux et sa puissance créatrice. Les contradictions ne sont pas seulement l'exploitation du travail, la contradiction gouvernant/géré. En plus des contradictions sociales, la nature humaine elle-même est une boule de contradictions. Les êtres humains contiennent d'innombrables émotions telles que l'amour, la colère, la peur, la joie, le chagrin, le doute. Il maintient ici son attitude critique face aux contradictions de l'art.
 

Vous avez remporté le prix du meilleur acteur aux Prix de Théâtre avec la pièce Des Saints ou Des Pécheurs, dans laquelle vous jouiez le rôle de Dr. Farquhar. Bien que je considère les récompenses comme un certificat d'appréciation, je les vois aussi comme un fardeau en or. Après avoir reçu un prix pour votre performance, avez-vous senti que vous portiez une délicieuse et lourde responsabilité ?
 

Non, je n'ai pas eu ce sentiment. L'appréciation du public et les applaudissements à la fin de chaque jeu auquel je joue sont la meilleure récompense pour moi. Vous savez que le public est là pendant que vous montez votre pièce sur scène, mais vous ne pouvez pas le voir. Le dernier rideau est joué et les lumières sont allumées, ce moment est le moment le plus spécial pour nous, le moment où nous nous retrouvons face à face avec le public, nous pouvons obtenir une réaction de leurs yeux et nous entendons ces mains s'applaudir comme une belle tonalité musicale… D'ailleurs, les récompenses que nous recevons deviennent nos compagnons, notre poussière de scène, c'est bien sûr la fierté.

 

Bien que les théâtres et les artistes de théâtre existent dans la civilisation mondiale depuis des milliers d'années, je ne pense pas qu'il n'y ait aucune autre branche de l'art qui soit aussi respectée et battue au même rythme. Par exemple, en parlant des difficultés économiques apportées par la période pandémique que nous vivons, on dit « Il y a beaucoup de choses desquelles nous devons nous occuper jusqu'à ce que nous y arrivions! » Du point de vue d'un artiste de théâtre, quand pensez-vous que nous pourrons « y arriver » ?
 

Bien que le théâtre ait été houspillé, il s'est nourri et s'est développé de plus en plus à chaque fois. Malheureusement, nous avons également connu un exemple de cela dans le cas d'une pandémie. Bien sûr, toutes les personnes qui sont victimes de la pandémie parce qu'elles ne peuvent pas faire leur travail devraient être soutenues par l'État. Les gens ne pouvaient pas emporter de pain chez eux parce qu'il leur était interdit de faire leur travail. A l'image des théâtres fermés en raison de la pandémie, l'idée de "jusqu'à là...", le théâtre interdit par les autorités ecclésiastiques médiévales, a repris avec les chants "thope" chantés par l'église dans les rituels. Les travailleurs du théâtre doivent être soutenus comme les autres victimes, et les représentations doivent être poursuivies en prenant les précautions nécessaires.

Que pensez-vous du rapport entre poésie et théâtre ?
 

Le théâtre né de la poésie avec les chansons « Dithyrambos » chantées lors des festivals organisés au nom du Théâtre grec antique/ Dieu Dionysos, le jalon de l'art dramatique/théâtre occidental, se poursuit sous des formes poétiques. Quand Aristote évalue le théâtre comme un type de poésie dans son œuvre intitulée « Poétique », tout était écrit en format poésie à cette époque. De même, le théâtre est mentionné comme genre de poésie dans les œuvres d'Horace et de Boielau. Le genre de la poésie dramatique dans l'art de la poésie, qui est divisé en genres tels que la poésie épique, lyrique, didactique, satirique, pastorale, rencontre le théâtre avec les genres tragédie, comédie et drame. Cevat Çapan met l'image au premier plan à ce stade. Il dit que l'image peut être créée non seulement avec des mots mais aussi avec des éléments tels que les personnages du jeu, la mise en scène et le décor, ou l'ensemble du jeu. La poésie théâtrale de Güngör Dilmen n'est pas que des mots. Il dit que même un effet sonore inattendu peut créer une poésie théâtrale sur scène. Eliot et Fry sont les derniers représentants de la tradition théâtrale, qui soutient que la poésie au théâtre ne peut être réalisée que par le parallèle. Dans le théâtre moderne comme Ibsen et Tchekhov, ils pratiquent aussi la poésie avec les possibilités scéniques, c'est-à-dire avec les sens derrière les mots, en s'éloignant de la langue quand il y a lieu. Tout comme la poésie des temps modernes est écrite en prose, la poésie du théâtre moderne sont fournies par la prose.

Enfin, que voudriez-vous dire aux lecteurs turcs et français du Dactylo Méditerranéen ?

 

Je salue respectueusement les lecteurs turcs et français du Dactylo Méditerranéen. J'espère vous rencontrer dans de belles pièces de théâtre, rester en bonne santé et avec l’art…

C
E
M
A
L
E
T
T
İ
N

Ç
E
K
M
E
C
E

 

182429,05png.png
izmirli_tiyatro_sanatcisi_varsova_film_f