Cher Cemalettin Çekmece, tout d'abord, merci d'avoir accepté mon invitation. Tout d'abord, pouvez-vous vous présenter un peu plus près de nous ?

Bonjour, merci beaucoup pour votre élégante invitation. Je vous parle un peu de moi… Je suis né à Antakya le 20.11.1969. J'ai terminé mes études primaires- et secondaires à Antakya. En 1979/1990, j'ai fait du sport dans les branches natation et karaté en tant qu'athlète licencié. En 1993, En 1993 j’ai été admis au concours d’entrée du département de théâtre  du Conservatoire d’Etat de l’Université Selçuk. J'ai pris des leçons de maîtres précieux tels que Bozkurt Kuruç, Semih Sergen, Fuat Haciyev, Lale Oraloğlu. J'ai obtenu mon diplôme en 1997 et j'ai commencé à jouer dans l'équipe du Théâtre d'État. Je joue dans la troupe du théâtre d’état d’İzmir depuis 2005, date à laquelle j’ai été nommé à ce poste. Depuis 2010, je continue le sport en faisant de l'Aikido. J'ai joué dans de nombreuses pièces de théâtre, longs métrages, courts métrages et séries télévisées, et j'ai également fait des doublages. Pour donner quelques exemples, la dernière pièce que j'ai mise en scène était « Cheikh Bedreddin » de Nazım Hikmet, la dernière pièce dans laquelle j’ai joué était”La Chanteuse” de Haldun Dormen, le dernier film dans lequel j’ai joué était “Aden”, réalisé par Barış Atay et enfin la dernière série télévisée dans laquelle j’ai joué était “Le Conte de Bodrum”

Vous êtes né à Antakya, un de berceaux des plus anciennes civilisations du monde, qui a su conserver un intense pluriculturalisme. Considérant que l’art est aussi universel, que voudriez-vous dire des reflets  de cette ville se reflète dans votre jeu d’acteur?
 

Sans aucun doute, les terres sur lesquelles nous sommes nés et ont grandi nous font et nous façonnent. Antakya est une ville très ancienne. Les tremblements de terre, que nous considérons comme un grand malheur pour l'humanité, ont caché de nombreuses richesses pendant des siècles parce qu'ils ont recouvert de destruction la texture historique de la ville et les ont ramenées au présent. Fondée par Séleukos I en 300 avant JC, cette ville antique a accueilli de nombreuses cultures depuis la période hellénistique. C'est un lieu mêlé à la culture grecque, romaine, arménienne, arabe et turque. Antakya abrite de nombreuses premières telles que la première église, la première rue illuminée et le plus grand musée de la mosaïque. En fait, ceux qui voient cet endroit savent que partout où vous allez ici, l'histoire sent bon, chaque rue raconte une histoire et vous fascine… Ma ville natale, où des gens de diverses races et religions ont vécu et où diverses langues sont parlées depuis au moins 2000 années, nous a également entouré de sa nourriture, de sa nature, de ses terres fertiles et de sa culture profondément enracinée. N'est-ce pas notre histoire, notre culture qui façonne nos valeurs qui nous nourrissent de toute façon ? Bien sûr, être né et avoir grandi dans une ville aussi magnifique a fait de moi ce que je suis aujourd'hui. En art, je pense de profiter de nos racines. Bien sûr, les reflets d'Antakya, la ville de la tolérance et de la civilisation, sur ma personnalité artistique sont nombreuses. Vous pouvez le voir dans mes mots, dans ma posture, dans mes pensées.
 

En même temps, vous êtes un artiste sensible à ce qui se passe dans la société et vous êtes engagé. Si l'on considère le rapport de l'artiste à la société, quel type d'image apparaît quand on tente de comparer le passé et le présent ?

Un artiste, selon les mots de Schelling, est quelqu'un qui emprunte la divinité à Dieu. Je pense que chaque artiste est un opposant et que cela est nécessaire. Dans la vie, les conflits et les contradictions n’ont de cesse. Le rôle de l’artiste est de les voir, de sentir les différences, de poser un regard différent et de guider les gouvernements à tout point de vue, dans ses oeuvres et sa puissance créatrice. Les contradictions ne sont pas seulement l'exploitation du travail, l’opposition gouvernant/gouverné. En plus des contradictions sociales, la nature humaine elle-même est une boule de contradictions. Les êtres humains contiennent d'innombrables émotions telles que l'amour, la colère, la peur, la joie, le chagrin, le doute. Il maintient ici son attitude critique face aux contradictions de l'art.
 

Vous avez remporté le prix du meilleur acteur aux Prix de Théâtre avec la pièce Des Saints ou Des Pécheurs, dans laquelle vous jouiez le rôle de Dr. Farquhar. Si les récompenses sont en quelque sorte un certificat d’appréciation, je les considère aussi comme un fardeau en or. Après avoir reçu un prix pour votre performance, avez-vous senti que vous portiez une délicieuse et lourde responsabilité ?

Non, je n'ai pas eu ce sentiment. L'appréciation du public et les applaudissements à la fin de chaque pièce dans laquelle je joue sont la meilleure récompense pour moi. Vous savez que le public est là quand vous êtes sur scène, mais vous ne pouvez pas le voir. Quand le rideau tombe à la dernière scène et que les lumières s’allument c’est le meilleur moment pour vous, le moment où nous nous retrouvons face au public, celui où nous pouvons lire leur réaction dans leurs yeux et où nous entendons leurs applaudissements  comme une belle tonalite musicale. Alors nos récompenses nous accompagnent, notre fierté  bien sûr, c’est d’être sur les planches.

 

Existant  dans toutes les civilisations du monde et ce, depuis des milliers d’années,le théâtre et les comédiens représentent un art  toujours autant respecté mais aussi  débattu. Par exemple, en parlant des difficultés économiques dues à la pandémie on repousse à plus tard l’aide qui devrait lui être faîte sous prétexte que “nous avons d’abord d’autres chats à fouetter!”. En tant que comédien pensez-vous que le théâtre s’en sortira?
 

A chaque fois que le théâtre a subi des attaques, il s’en est toujours sorti plus riche et fort. Nous avons malheureusement vécu cette situation lors de la pandémie. İl est clair que le devoir de l’état est de soutenir toutes les victimes de la pandémie. Les gens ne pouvaient plus suffire à leurs besoins car il leur était interdit de travailler.  Au Moyen-âge les autorités ecclésiastiques avaient interdit le théâtre mais il est réapparu d’une certaine façon sous forme de ” Thopes” chantés dans les rituels des églises. Les travailleurs du théâtre doivent être soutenus par l’état tout comme les autres victimes de la pandémie et les rideaux doivent réouvrir avec toutes les précautions nécessaires.

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Que pensez-vous du rapport entre poésie et théâtre ?
 

Le théâtre né de la poésie avec les chansons « Dithyrambos » chantées lors des festivals organisés au nom du Théâtre grec antique/ Dieu Dionysos, le jalon de l'art dramatique/théâtre occidental, se poursuit sous formes poétiques. Quand Aristote évalue le théâtre comme un type de poésie dans son œuvre intitulée « Poétique », tout était écrit en format poésie à cette époque. De même, le théâtre est mentionné comme genre de poésie dans les œuvres d'Horace et de Boilau. Dans l’art de la poèsie, la poèsie dramatique se divise en sous-genres tels que la poèsie épique, lyrique, didactique, satirique et pastorale. Elle se retrouve dans les trois genres du théâtre, à savoir la tragédie, la comédie et le drame. Cevat Çapan met l'image au premier plan à ce stade. Il dit que l'image peut être créée non seulement avec des mots mais aussi avec des éléments tels que les personnages du jeu, la mise en scène et le décor, ou l'ensemble du jeu. La poésie théâtrale de Güngör Dilmen n'est pas que des mots. Il dit que même un effet sonore inattendu peut créer une poésie théâtrale sur scène. Eliot et Fry sont les derniers représentants de la tradition théâtrale, qui soutient que la poésie au théâtre ne peut être réalisée que par le parallèle. Dans le théâtre moderne comme Ibsen et Tchekhov, ils pratiquent aussi la poésie avec les possibilités scéniques, c'est-à-dire avec les sens derrière les mots, en s'éloignant de la langue quand il y a lieu. Tout comme la poésie des temps modernes est écrite en prose, c'est la prose qui fournit la poésie du théâtre moderne sont fournies par la prose.

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Enfin, que voudriez-vous dire aux lecteurs turcs et français du Dactylo Méditerranéen ?

 

Je salue respectueusement les lecteurs turcs et français du Dactylo Méditerranéen. J'espère vous rencontrer dans de belles pièces de théâtre, gardez la santé  et gardez l’art…