Bonjour cher Nazif Uslu, merci beaucoup d'avoir accepté mon invitation. Tout d'abord, pourriez-vous nous présenter de plus près?
Bonjour cher Deniz. Je suis né à Istanbul en 1963 en tant que membre d'une famille qui a émigré de la Macédoine à Istanbul. Je suis le deuxième fils d'une famille de travailleurs qui a essayé d'établir une vie avec beaucoup de difficultés, comme dans toute migration. Les plus âgés sont nés à Skopje, moi et les suivants à Istanbul. Ma génération a vécu tous les deux siècles, a vu le plus haut niveau de technologie spatiale en partant de la lampe à gaz au plus haut niveau de conflit intergénérationnel parmi eux. J'ai vécu les conflits politiques les plus violents de la jeunesse nourris par le mouvement ’68 libertaire et j'ai moi-même participé à ces actions. Je fais partie d'une génération qui a été soumise à des arrestations et à des tortures lors du coup d'État militaire fasciste du 12 septembre. J'ai rencontré la musique et le théâtre au lycée. Je me suis trouvé dans les centres communautaires de l'époque, dans la chorale d'enfants et plus tard dans les études de théâtre. Bien que nos travaux artistiques aient été interrompus lors de périodes d'intenses des conflits politiques, ils ont recommencé à partir des années universitaires. Quand j’étais un étudiant en philosophie, j'ai dû décider du travail à faire. Soit j'allais être enseignant dans une école, soit je trouverais la façon de vivre comme je le pensais. J'ai trouvé le moyen de vivre comme je le pensais, au théâtre. Parce que j'avais des mots que je voulais dire à la vie, aux gens, c'est-à-dire à la société. J'avais une culture de la vie en laquelle je croyais et que je voulais partager. Je fais partie de ceux qui croient que ceux qui n'ont pas le mot qu'ils veulent dire ne devraient pas être sur la scène du théâtre. J'ai reçu une formation pour faire du théâtre professionnellement. Je m'occupe de l'art du théâtre depuis près de quarante ans. J'ai du travail dans tous les domaines du théâtre. Ecrire, réaliser, jouer… J'ai été à toutes les étapes du décor à la musique. Quoi qu'il en soit, un réalisateur doit être sérieusement lié à d'autres branches de l'art. J'ai joué le rôle d'acteur dans de nombreux films et séries télévisées. Bien sûr, une autre condition de ce travail est que les personnes qui s'occupent de ces emplois aient une vision du monde. Professionnellement, j'ai géré en tant que membre fondateur de nombreuses organisations professionnelles. Parce que les problèmes dans notre domaine sont énormes. En tant qu’artistes de théâtre en Turquie, nous ne pouvons même pas encore les définitions professionnelles. Pour cette raison, nous luttons également pour cela dans les organisations professionnelles. Donc si j'essaye de me décrire brièvement, je suis un "dreamboat". Je rêve et entreprends de réaliser mes rêves. C'est mon plus grand désir de partager mes rêves avec toute la société. Je suis beaucoup tombé sur la route que j'ai parcourue. Mais je ne me suis jamais laissé là où je suis tombé. Je me suis relevé et j'ai fait de nouveaux rêves. Et j'ai travaillé de toutes mes forces pour partager ces beaux rêves avec tout le monde. Je travaille toujours et je partage.
Théâtre de Nazif Uslu: Le théâtre Mask-Kara est le théâtre de ceux qui ne cessent de rêver.
Le théâtre Mask-Kara, dont vous êtes été le directeur artistique général fondateur, poursuit sa vie depuis 1994. Vous avez mis en scène de nombreuses pièces telles que «Salpa», «Sécheresse et mensonge» etc. Quelle est la plus grande force qui maintient le théâtre Mask-Kara vivant?
En fait, en répondant à la première question, j'ai également mentionné la réponse à cette question. Le théâtre Mask-Kara est "le théâtre de ceux qui ne cessent de rêver". Notre première pièce pendant les années où j'ai fondé le théâtre Mask-Kara était "La mort accidentelle d'un anarchiste" de Dario Fo. Lorsque nous avons mis la pièce en scène, nous nous sommes rapidement fait connaître dans tout le pays. Au cours de notre première année, nous avons pris notre place parmi les théâtres les plus populaires de Turquie. Les médias visuels et imprimés ont montré un grand intérêt pour notre théâtre. Le public du théâtre en particulier a vu l'existence d'un autre théâtre autre que le théâtre conventionnel. Puisque notre compréhension du théâtre détermine également notre régime, nous avons apporté une nouvelle perspective au théâtre. Nous étions en dehors d'une culture artistique conventionnelle et statique. Nous avons entendu les phrases suivantes de centaines de personnes. «Vous nous avez fait aimer à nouveau le théâtre. Nous étions fatigués des jeux existants. Nous n'allons pas au théâtre depuis longtemps. Grâce à vous, nous avons regagné le théâtre ». Cette percée puissante du théâtre Mask-Kara n'était bien sûr pas une coïncidence. Nous pensions comme ces spectateurs et nous avions des années d'expérience. Lorsque nos accumulations culturelles se sont transformées en production, nous avons rencontré presque tous les segments de la société. Notre travail ultérieur était sur la continuation de la même ligne dans nos jeux. Le Théâtre Mask-Kara continue d'exposer ses pièces avec l'émotivité du jour où il a été fondé il y a 27 ans. Bien sûr, le théâtre Mask-Kara est devenu une école sérieuse pendant cette période. Il a servi l'art du théâtre très au sérieux. Il a formé de nombreuses personnes qui ont travaillé à différents niveaux du théâtre. Il a fait des dramaturges en lui. Il a également mis en scène leurs pièces. Il a formé des universitaires. En plus de tout cela, il a organisé des festivals, notamment à Istanbul. Nous avons consulté nos collègues qui ont organisé des festivals dans de nombreuses régions du pays et contribué à l'organisation de festivals plus réussis. Avec le principe «partout où il y a un théâtre, le journal du théâtre est là», nous avons publié Tiyatro Gazetesi, qui publie sans interruption depuis 13 ans. Nous avons rendu les acteurs de théâtre visibles dans tout le pays. Nous sommes devenus leurs voix et nous continuons de l'être. Nous avons lancé La Maison d’édition Dramatik, qui publie toutes les publications littéraires, en particulier les œuvres de théâtre. Nous avons publié les travaux de centaines d'auteurs sous forme de livre et les avons réunis avec ses lecteurs. Nous avons mis en place les Le Prix International d’Anatolie, que nous organiserons pour la septième fois en mai 2021. Le théâtre Mask-Kara, tout en travaillant sur ses pièces sur sa modeste scène de 240 places à Istanbul, réalise également les œuvres que j'ai mentionnées ci-dessus.
Vous publiez "Le Journal Théâtral" qui joue un rôle d'être une référence dans son domaine en Turquie. D'où vient cette pensée? Quand vous pensez au passé, au présent et à l'avenir du journal, que voudriez-vous dire de son développement actuel?
Le “Journal Théâtral” était l'un de mes rêves que je voulais réaliser. La raison en est la suivante: le théâtre se tenait dans tout le pays, mais ils n'étaient pas visibles. Sans parler de l'Anatolie, même à Istanbul, le centre de l'art, vous n'étiez pas visible même si vous faisiez du théâtre dans une banlieue. Pour cette raison, il fallait montrer l'invisible, un outil qui serait leur voix. Le nom de cela a émergé comme Tiyatro Gazetesi. Lorsque le journal du théâtre a été publié pour la première fois, il était très populaire à Istanbul avant l'Anatolie. Plus tard, il a commencé à se répandre lentement hors d'Istanbul. Nous avons commencé à créer des bureaux de représentation volontaire dans de nombreuses villes du pays. Nous avons actuellement des bureaux de représentation dans quarante provinces. Nous avons des relations et des ventes actives dans soixante-cinq provinces de notre pays, qui compte 81 provinces. Nos producteurs d'art, qui vivent à Istanbul, le centre de l'art, dans une ville pleine de gens arrogants, ont vu et appris que des théâtres se déroulent dans tout le pays aujourd'hui, grâce au journal du théâtre. Et ils ont commencé à utiliser la définition du «théâtre anatolien» dans des phrases tout en parlant. Je ne serai jamais humble ici. C'est le journal du théâtre qui fournit cela. “Le Journal Théatral” est une publication professionnelle régulière chaque mois. Il a un tirage de cinq mille exemplaires. Il est vendu en librairie via nos bureaux de représentation. Il dispose d'un site d'abonnement. Depuis un an, un abonnement numérique au journal électronique a été lancé pour “Le Journal Théâtral”. Il a été créé à la demande de nos représentants étrangers et de nos lecteurs en particulier. Ils peuvent s'abonner à www.tiyatrogazetesi.net pour un petit montant et lire toutes nos actualités et chroniques du monde entier. En fait, il révèle le but et le principe du journal de théâtre. “Partout où il y a un théâtre, le journal de théâtre est là.” Nous travaillons pour être là, nous avons créé “Le Prix Théâtral Anatolien” afin de rendre compte de plus de théâtres, d'atteindre plus de lecteurs et de rendre nos collègues, que nous avons révélés de tout le pays, plus visibles à travers le journal. Notre attribution à un seul émetteur dans certains pays de Turquie. Depuis deux ans, nous avons également déménagé à l'étranger. Avec la décision du conseil d'administration, nous avons pris une identité internationale. Et ce prix a été nommé «Le Prix International du Théâtre Anatolien». Bref, les contributions du “Journal Théâtral” au nom de l'art théâtral se poursuivent avec une identité internationale. Nous avons un organe médiatique qui est candidat pour prendre une forme très différente et produire de nouveaux projets dans le futur.
Pourriez-vous nous parler un peu de "Prix International de Théâtre Anatolien" que vous avez organisés?
Il est nécessaire de trouver et de révéler ceux qui ont vraiment travaillé au nom du théâtre et de les féliciter pour leurs réalisations. “Le Journal Théâtral” et l'institution du prix ont fourni cela de manière coordonnée. Il promeut les artistes avec des événements d'actualité et récompense les artistes qualifiés. Puisque notre siège social est à Istanbul, nous organisons la cérémonie de remise des prix, en particulier à Istanbul. Parce que nos collègues qui jouent au théâtre en Anatolie ont toujours été marginalisés par Istanbul, le centre de l'art. Leur sentiment de recevoir des récompenses à Istanbul est complètement différent. Le sentiment de "je suis venu à Istanbul et je l'ai battu" est très dominant. Bien sûr, cela est dû au fait qu'ils ont été poussés, méprisés et marginalisés pendant des années. Mais nous avons surmonté ce problème avec Le Journal Théâtral et notre institution de récompense. Nous avons éliminé les distances. Nous avons fait un travail très réussi à cet égard. Tout le monde dans la communauté théâtrale le voit, le sait et l'apprécie. Par exemple, cette année, nous allons récompenser les artistes de théâtre depuis 10 pays étrangers et nos collegues qui se sont trouvés dans l'art de théâtre depuis 27 différents provinces. Nous organiserons la cérémonie de remise des prix, que nous devons normalement tenir en décembre 2020, le 17 mai 2021 en raison de la pandémie. Nous organiserons la cérémonie de remise des prix, que nous devons normalement tenir en décembre 2020, le 17 mai 2021 en raison de la pandémie. Encore une fois, de nombreux artistes, institutions et organisations de théâtre de grande valeur viendront à Istanbul pour recevoir leurs prix. Nous et tous nos collègues serons également réunis. Ces récompenses nous motivent à mieux exercer notre profession et jouent donc un rôle important.
Vous avez une compréhension qui est très bien nourrie par les valeurs locales, mais qui suit également la trajectoire universelle de l'art et de la culture théâtrales. Les festivals internationaux de théâtre que vous organisez en sont le meilleur exemple. Quel est votre point de vue sur votre position dans les concepts de «localité» et d '«universalité» pour l'art?
Les valeurs locales sont en fait la somme de votre propre culture. Vous pouvez rejeter les pensées et les comportements que vous n'aimez pas autant que vous le souhaitez, mais vous voyez toujours cela dans votre comportement de temps en temps, si vous êtes ouvert à l'autocritique. Il arrive un moment où vous réalisez que vous pratiquez des choses que vous n'acceptez pas philosophiquement. Les choses humaines ne me sont jamais étrangères. Parce que nous nous nourrissons du même sol. Nous devons en fait regarder où commence notre processus de séparation. Notre processus intellectuel en est la définition. Nous sommes pour le développement d'une culture démocratique. Cela signifie être un citadin. Parce que la culture urbaine est changeante. C'est créatif. C'est donc démocratique. La culture rurale est inerte. Constant. Parce que c'est le statu quo. Nous devons voir les belles valeurs de la culture mondiale, c'est-à-dire la culture universelle qui ont été distillées depuis des millénaires, et faire un effort pour les prendre et les transformer. Si je dois donner un exemple de notre propre domaine, l'art théâtral que nous pratiquons à l'échelle nationale ne nous appartient pas. Mais nous faisons du théâtre. Nos valeurs locales incluent la pièce, pas le théâtre. Le concept de pièce est beaucoup plus possible dans ce que nous faisons. Le théâtre est aussi un art de la discipline. Nécessite une méthode. Nous avons commencé à nous concentrer sur les méthodes dans notre propre processus de modernisation. Notre culture de pièce et notre champ d'action sont illimités. Nos pièces traditionelles de village, des jeux d'ombres, toute la zone que l'on peut appeler une pièce est un métier ouvert à la participation, qui nécessite une réactivité toute faite et un vocabulaire fort. Bien sûr, le plus important est que nos jeux soient ouverts à la participation. Il n'est pas encadré comme du théâtre, il n'a pas de frontières. Aujourd'hui, le théâtre mondial s'est également tourné vers l'infini du jeu et du jeu d'acteur. C'est quelque chose qui a toujours existé en nous. Un acteur qui s'en rend compte a la chance de réussir grâce à son naturel. Pour cette raison, il y a des actrices/acteurs très précieux et prospères dans notre pays. Le plus grand malheur est que son pouvoir concurrentiel dans le secteur est très faible. Il est également vrai que nos académies ne peuvent pas former des personnes équipées pour rivaliser avec le monde. Il est très important que nous rencontrions les cultures internationales et que nous profitions de leurs expériences et de leur contenu. Pour être clair, nous manquons trop d’accumulation culturelle. Par exemple, une actrice / un acteur doit très bien connaître différentes langues. Il doit connaître la musique, la danse et les acrobaties autant qu'il peut utiliser habilement le langage corporel. Malheureusement, il y a très peu de personnes qui ont été formées de cette façon dans notre pays. En fait, notre levure est très forte, mais nous manquons de méthode et de science pour l'utiliser. Pour toutes ces raisons, les festivals internationaux sont très importants. Je pense que cela joue un rôle éducatif mutuel direct en termes de reconnaissance de notre bon côté et de voir nos lacunes. Nous essayons de faire des choses qui servent à faire de notre mieux pour y contribuer. Une chose que je dirai est la suivante: les sociétés occidentales ont épuisé presque toutes leurs histoires. C'est pourquoi il se tourne vers des histoires de science-fiction numériques. C'est une situation aussi très importante et problématique. Nous avons encore beaucoup de valeurs qui empêchent de revenir aux qualités humaines. Nous sommes une société avec des milliers d'histoires qui ne peuvent pas être utilisées. Mais, malheureusement, le nihilisme continue dans le domaine de l'art dans notre pays.
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Puisque vous êtes un acteur expérimenté de théâtre, je voudrais poser cette question en particulier: à quel genre pensez-vous que l'art du théâtre est le plus associé en littérature? Même si des récits et des romans vous viennent à l'esprit à première vue, que pensez-vous de la relation entre poésie et théâtre?
La poésie est un domaine indispensable pour le théâtre. Pouvez-vous ignorer l'esthétique du langage? Je pense que la poésie est un art de rébellion contre l'insuffisance des mots. L'Üvercinka de Cemal Süreyya en est l'exemple le plus concret. Les poèmes de Nazım Hikmet, Cemal Süreya, Orhan Veli, Can Yücel et de nombreux autres poètes ont pris vie sur les scènes de théâtre et continueront d'être trouvés. Des poèmes des poètes précieux tels que Soyfer, Lorka, Mayakovski, Neruda ont été exposés à plusieurs reprises comme pièce de théâtre sur nos scènes. En fait, la pièce que je peux dire que c’était la premiere dans sa régie je me suis trouvé pour la premiere fois, est “Je Suis Une Femme”, que j'ai mis en scène en réalisant un collage de poèmes du poète Ayten Mutlu. Cela fait 32 ans.Je pensais mettre en scène certains poèmes de nos poètes, mais je n'ai pas trouvé beaucoup d'opportunités. Bien sûr, tout cela est un projet dans ma tête. Je vais certainement l'emmener sur scène un jour. La poésie et le théâtre ont la même destinée renversée. Chacun se considère comme un acteur, mais il ne va pas au théâtre ni ne lit un livre. Tout le monde écrit des poèmes mais ne lit pas. Les livres de poésie et de théâtre sont les moins achetés dans mon pays.
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Merci pour vos réponses. Enfin, que souhaiteriez-vous dire aux lecteurs turcs et français du Dactylo Méditerranéen?
Ma langue étrangère à l'école était le français. Dans ces circonstances, les boycotts scolaires étaient sans fin. Par conséquent, je n'ai pas pu apprendre cette langue. C'était quelque chose qui ne m'a jamais quitté mon cœur. Le français est une langue que j'aime beaucoup. J'ai toujours aimé cette langue car c'est une langue très esthétique. J'accueille toujours mes amis qui viennent me voir à Istanbul à la cafétéria du Centre Culturel Français. J'ai beaucoup lu des ouvrages de littérature française. Un jour, j'aimerais visiter les lieux où se déroulent les histoires que je lis. J'ai également mis en scène le Tartuffe de Molière. Enfin, je voudrais formuler des mots de ma profession à vous et aux lecteurs. Le théâtre est un grand espace de rêve. Je vous suggère de ne jamais cesser de rêver. Parce que je pense que ce sont nos rêves qui nous font naître. Arrêter de rêver, c'est renoncer à la vie. Vous n'abandonnez jamais la vie. Sinon, nous périrons aussi. Le théâtre est un espace artistique qui est la somme de ce qui fait de nous ce que nous sommes. Nous parlons d'un domaine de l'art qui crée notre sens de l'éthique, de l'esthétique, de la justice et de la conscience. Nous avons toujours besoin d'un théâtre qui valorise la fraternité des peuples. Le théâtre est bon. Vous restez bons aussi. Je vous souhaite à tous des jours sains.
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